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Formada em 1991, o Rage Against the Machine é aquele tipo de banda que dá a impressão de que cada membro fora escolhido minuciosamente. O dono dos vocais era Zack de la Rocha, o baixo era comandado por Tim Commerford, o guitarrista era ninguém menos que Tom Morello e a bateria estava com Brad Wilk. A banda tinha seu estilo marcado pela mistura do rock com o rap e também por suas visões política. A banda está inativa desde 2011, quando fez seu último concerto.
Uma das coisas que me chamaram a atenção na banda, além da musicalidade, foi a capa do primeiro álbum da banda, que leva o nome do grupo e foi lançado em 1992. Nesta capa é possível identificar a figura de um homem aparentemente sentado e envolto em chamas. “Efeito” eu pensei quando vi a primeira vez. Para mim o objetivo era puramente chamar a atenção.
Alguns anos depois, enquanto fazia o que faço de melhor — nada — acabei voltando à página da Wikipédia sobre o álbum, numa destas pesquisas sem fim na internet. Comecei a ler e fui me impressionando ainda mais. O álbum é composto por praticamente todos os sucessos da banda, incluindo a música Killing in the name. Foi sucesso mundial e trazia aquela capa curiosa.
Ela representava a fotografia de Thích Quảng Đức, um monge budista Vietname que se imolou até a morte em Saigon em 1963. Ele protestava contra a opressão sofrida pelos budistas por parte do Governo local. O Vietnã passava por um momento conturbado onde os comunistas tentavam tomar o poder, enquanto a Frente Nacional para Libertação do Vietnã fazia oposição, com apoio dos EUA. Esse acontecimento, então, está inserido no contexto da Guerra do Vietnã.
Após o processo de auto-imolação, o corpo do monge passou por uma nova cremação, mas mesmo assim o coração permaneceu intacto, o que tornou Thích Quảng em um mártir. Após o protesto, o governo de Ngô Đình Diệm começou a ser pressionado e acabou envolvido numa crise com os budistas que culminou na mudança do regime. É possível assistir ao protesto do monge no Youtube, se tiver afim. O fotógrafo Malcolm Browne ganhou os prêmios Pulitzer e World Press Photo com a foto do momento da auto-imolação do Monge.
A capa do disco de 1992 nos mostra outra característica do Rage Against The Machine: Nada é escolhido por acaso, tudo tem seu simbolismo e uma mensagem a ser passada, porque “a música tem o poder de cruzar fronteiras, romper cercos militares e estabelecer diálogos reais” como dizia Zack de La Rocha.
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